Майский сайт

Портрет Сергея Щербакова

majskaja — Tue, 29 Jun 2010 17:52:05 GMT

Недавно вышел в свет первый сборник молодого и талантливого поэта Сергея Щербакова; поэта, чья поэзия отличается лиричностью, символизмом и за кажущейся простотой – глубоким философским контекстом. Хочу поделиться с вами интервью, которое дал мне Серёжа. Надеюсь, что получившаяся беседа будет интересна его читателям, а те, кто ещё не знаком со стихами Сергея - ими заинтересуются.

Щербаков Сергей Анатольевич.

Родился в 1989 году в г. Середина-Буда. Закончил Середино-Будскую ООШ 1. В настоящее время - студент Харьковского Национального Университета Внутренних Дел (Сумской филиал).

Публикации:

Всеукраинская литературная газета Отражение";

альманахи "Созвучие", "Слобожанщина молода";

поэтические сборники "Aestas", "Autumnus".

Представлен на сайтах:

www.poetryclub.com.ua

www.litfest.ru

www.stihi.ru

www.poetryminutes.com

www.stihoslov.ru

- Здравствуй, Серёжа. Первое о чём хочется спросить тебя, это – о детстве. Как и где оно проходило, какие самые яркие воспоминания из него ты вынес.

- Привет, Леся.

Все что касается моего детства, территориально связано с очень маленьким городом практически на самой границе Украины и России, который называется Середина-Буда – там я родился и жил вплоть до окончания школы.

Впечатлений, как и воспоминаний о тех годах, разумеется, очень много, (и большинство из них – приятные) но так как наш с тобой разговор инициирован в контексте литературы, наверное, стоит сказать, что я с самого детства довольно много читал – мама научила меня этому задолго до первого класса.

Так что воспитывал меня не «двор», а классическая литература.

-Вышел твой первый сборник стихов… Есть ли какие-то особенные чувства в связи с этим?...

Этот сборник стихов, для меня, – фиксация поэтического уровня и, в некотором смысле подведение итогов.

В нем все то лучшее, что я создал до настоящего момента. И, как бы это ни звучало банально, сейчас я чувствую себя молодым отцом.

В первую очередь, содержимое сборника обладает, разумеется, нуминозной важностью, но нуминозная важность, только усиливает важность читателя.

- Вопрос, без которого не обходится ни одна беседа с творческой личностью): где, когда и почему, чем или кем вдохновлённый ты начал писал?

Я всегда мечтал писать, но я никогда не мечтал писать стихи. J Проза была моим наркотиком, и уже в свои 12, я четко знал, что хочу быть «писателем».

Как раз в этом время у моего школьного товарища и одноклассника (В. Малярова) состоялась первая проба пера, и что еще хуже – он начал читать свои стихи публично. Это поставило меня перед, почти экзистенциальным, вопросом: «а чем я хуже?» J

Так я пришел в поэзию.

Конечно, первые несколько лет я производил сугубо рифмованную ахинею в довольно впечатляющем количестве. Но это сыграло и свою положительную роль – в некотором смысле, я, что называется, «выписался».

- Что для тебя является Музой? Как ты относишься к такому понятию, как «интеллектуальность в поэзии»?

«Муза», в моем понимании, это состояние. Психологическое состояние, посредством которого человек получает возможность создавать живые эманации самого себя.

Я не представляю себе Музу обладающую антропоморфными, или любыми другими признаками. Другое дело, что конкретный человек, или, например, предмет может быть причиной или катализатором данного состояния. Но отношение причины к состоянию, это отношение рычага запуска к механизму.

Такие состояния, могут иметь набор самых разных характеристик от случая к случаю. Но что характерно для них всех (в контексте, например, поэзии) – это психо-лингвистический фон, который остается где-то между строк.

Что касается интеллектуальности вообще и «интеллектуальности в поэзии» – я думаю и то, и другое заслуживает всяческого поощрения.

По мнению Р.А. Уилсона (и тех, на кого он опирался – например, Т. Лири) основу эрудиции составляет семантический контур головного мозга. Проще говоря – чем больше слов и их значений мы знаем, тем мы «умнее».

Если согласиться с этим мнением, можно смело утверждать, что интеллект – одно из главных оружий литератора.

От себя могу добавить, что, на мой взгляд – литературное произведение тогда приближается к совершенству, когда оно создано в соответствующем психологическом состоянии (под влиянием той самой «Музы», о которой мы говорили выше) и огранено влиянием как можно более качественного интеллекта.

- Приходилось тебе принимать участие в литературных фестивалях, если да, то в каких? Были те, что запомнились больше?

Фестивальный опыт у меня небольшой, но есть.

«Время Визбора», «Город Дружбы приглашает» и «Каштановый Дом» - это полный список.

Главное, что запоминается на фестивалях – это новые знакомства, и как раз ради общения с себе подобными, на фестивалях, наверное, стоит бывать.

- Как считаешь, что есть Поэзия вообще? Есть ли у тебя учителя среди классиков либо современников? Какой литературой интересуешься?

«Поэзия – это высшая форма существования языка», как очень метко заметил И. А. Бродский. И с ним сложно не согласиться.

Бродский, кстати, – это моя вторая поэтическая любовь, которая длится по сей день. Первая была – Есенин. Из современников, которые оказали на меня существенное влияние, выделил бы С. Калугина (русский поэт и музыкант).

Собственно говоря, моя поэтическая начитка оставляет желать лучшего. В прозе я подкован гораздо лучше.

Когда меня спрашивают о предпочитаемых прозаиках, я обычно называю Ф.М. Достоевского и Г. Гессе. Хотя последнее время все больше и больше отдаю предпочтение сугубо научной литературе, особенно это касается философии и психологии.

-Серёжа, твоё мнение: возможно ли в наше время сделать Поэзию профессией, т.е. зарабатывать творчеством на жизнь?

Зарабатывать творчеством на жизнь можно и даже нужно. Но, что касается поэзии – эта возможность настолько мала, что можно ее даже не учитывать.

Профессиональная поэзия интересна и, что важнее, понятна узкому кругу людей, состоящему из самих же поэтов и кучки энтузиастов.

Как теоретически возможный вариант заработка, можно рассматривать песенную поэзию – но профессионализм в этой сфере сейчас не востребован. Потребителям нужен легкоусвояемый продукт, а не культурный прорыв.

Еще один вариант – детская поэзия, говорят – она отлично продается. Говорят даже, настолько отлично, что на эти деньги можно жить. Но это скорее исключение, подтверждающее правило.

В общем и целом, в контексте твоего вопроса, уместно задать себе еще один: стоит ли ради материальных бонусов превращать искусство в ремесло и ставить творчество на конвеер?

Кстати, кто ты по профессии (есть, будешь)?

По профессии я, без двух недель, широкопрофильный юрист.

- Если возможно, дай личное, так сказать щербаковское (улыбаюсь) определение понятию «графоман». Твоё мнение об огромном потоке псевдо- и просто стихов, в Интернете?

Графоман – это человек, обладающий неупорядоченным литературным потенциалом.

В таком контексте, в большей или меньшей степени, все пишущие люди – графоманы. И степень «талантливости» зависит от степени упорядоченности этого самого потенциала.

Я верю, что можно воспитать в себе литератора, при нулевых начальных данных. В подтверждение этой мысли, могу привести в пример историю восточной, а именно, китайской поэзии.

Что касается интернета и потока низкопробных текстов в нем, ясно одно – этот поток не остановить. Да и нужно ли? Как обычно, на фоне абсолютной безграмотности, профессионализм виден за версту (в нашем случае – за гигабайт). Кроме того, интернет, со своими практическими неисчерпаемыми ресурсами в смысле хранения информации, обеспечивает реальную возможность вожделенного «бессмертия» – любое литературное произведение будет жить столько, сколько будут жить архивы сайта, на котором оно было размещено.

Иллюзия «бессмертия» и обилие активных читателей – вот то, чем привлекает к себе сетевая поэзия. Но кто чего стоил, рассудит, разумеется время с поправкой на случайность.

- Чтобы ты хотел пожелать своим читателям, помимо покупки своего сборника (шучу конечно=)))

Самая важная книга – это книга жизни. И все мы – создаем свой «сборник» из фрагментов этой книги.

Я желаю своим читателям быть внимательным к каждой строке, уже хотя бы потому, что впереди нас – только неопределенность многоточия…

Приобрести сборник Сергея:
E-mail: s_shcherbakov@mail.ru
тел. 097-358-15-30

Цена: 20 грн.

Бессмысленность (Сонет)

А смысла нет.
Ни в ком, ни в чем…
Нам врали гуру и ачарьи.
Господь, который изречен,
Увы, становится случаен.

И ни взойти, ни снизойти…
Рожденный - пребывает сирым.
И у бессмысленного Сына,
Как шпаги, скрещены пути.

Не крест, но круг. И колесо.
И все вливается во все
Из никуда и в ниоткуда.

Равнобесцельны свет и тьма.
И лишь метания ума
Имеют статус абсолюта.

Событие.

majskaja — Wed, 06 Jan 2010 14:41:10 GMT

Поздравляю моего дорогого друга, одного из самых талантливых современных молодых поэтов, да и просто замечательного человека (надеюсь, в скором будущем прекрасного семьянина, мужа и отца, гыгы) Александра Пантелята с выходом сборника "Разноточие", в который также вошли стихотворения Евгении Бутенко и Алисы Пилах. Отдельная благодарность Алисе за материализацию этой идеи.

Событие

majskaja — Sat, 05 Dec 2009 18:15:47 GMT

Приближается Новый 2010 год!

Портрет Александра Дунаенко

majskaja — Thu, 19 Nov 2009 17:27:27 GMT

Человек, чей портрет я хочу представить вам сегодня – Мастер русского слова, и в этом нет ни доли преувеличения.

Если вы приступили к чтению рассказа Дунаенко, то будьте уверены – не встанете с места, пока не прочтёте его до конца. Слог писателя доступен каждому. Его проза читается на одном дыхании… О чём она? О вас и обо мне. Идеи некоторых рассказов становятся анекдотами. Рассказы Дунаенко - вкуснейшее литературное блюдо, приправленное иронией и болью за Человека.

Для меня было большой загадкой, почему такое сокровище, каким является творчество Александра, можно обнаружить только на просторах Интернета – в этом интервью писатель даёт на неё ответ…

Александр, расскажите, где вы родились, выросли… На кого учились, кем работаете. Когда увидели свет ваши первые строки…

Родился я в маленьком посёлке Растсовхоз, недалеко от Актюбинска. Настолько недалеко, что город было видно из окна. И даже можно было учиться в его школах и институтах, уходя из дома с утра и возвращаясь поздно вечером. Два часа на дорогу… Столько же времени тратят каждый день москвичи, чтобы добраться до своей работы. Получается, что родился и жил я почти в условиях столицы.

Более того – несмотря на то, что и Актюбинск, а с ним и Растсовхоз находились в Казахстане, посёлок был вполне европейским. Его плотно заселили к концу сороковых годов ссыльными немцами, молдаванами, украинцами.

Начальное образование в Растсовхозе. Восьмилетка – на городской окраине. Средняя школа – уже непосредственно в городе. Подьём в шесть часов утра, сорок минут пешком, потом на автобусе – и ты сидишь в классе среди городских девчонок и мальчишек.

Ещё я учился в музыкальной школе по классу баяна. И были даже успехи, которыми очень гордились мои родители. На общешкольный концерт, организованный к Новому году, моя мама из Растсовхоза принесла баян, чтобы я мог поразить виртуозной своей игрой одноклассников и одношкольников. Сорок минут пешком, потом – на автобусе и баян у Саши. Он, спотыкаясь, играет «Амурские волны», у мамы на глазах – слёзы радости.

Я не помню… Нет… После концерта никто мне цветов не подносил, руки не жал, не просил автографа…

Сомневаюсь, что кто-то из современников запомнил этот мой первый концерт.

Забегая вперёд, скажу, что на публике в качестве баяниста я выступал ещё не раз. Какой-то интерес может представить моё последнее выступление.

После школы я поступил в культпросветучилище на оркестровое отделение. Я был там одним из немногих, кто уже имел музыкальное образование. Поэтому, когда в училище пришёл заведующий сельским клубом, которому для предстоящего смотра художественной самодеятельности нужен был баянист, ему сразу указали на меня.

На смотре я забыл, с какой клавиши мне начинать. Выстроился хор. Женщины – в белых кофточках, длинных чёрных юбочках. Мужчины – в своих лучших сельских костюмах. В три ряда. Задние ряды чтобы всех было видно – на лавках и табуретках. Красиво было. И песня, соответственно – то ли «Партия – наш рулевой!», то ли «Ленин всегда живой!» (одна из немногих откровенно эротических партийных песен, которая заканчивалась так: «Ленин в тебе и во мне…»).

В общем, все стоят, замерли. А я ищу клавишу, с какой начать. Волнуюсь. И оттого надежды на скорую мою удачу всё меньше и меньше. Ну, нашёл, конечно. Всё-таки музыкальная школа, культпросвет. Спели мои соловушки. Повезло им тогда. Да и мне. Ведь мог так и не найти нужной клавиши…

Нужно ли удивляться, что после культпросвета я ни дня не работал по своей специальности – руководителем оркестра русских народных инструментов?

А устроился руководителем кинофотокружков на Областную станцию юных техников.

После музыки фотография была моей третьей пламенной страстью. (Первой было – рисование).

На областной станции я учил детишек снимать кино и фотографировать. Кроме того, мне и самому очень нравилось делать снимки. Их стали публиковать в областной газете, но ещё с большей охотой – на телевидении. Несколько снимков с текстом – уже получался фоторепортаж. На тексты обратили внимание. И с 1974 года я стал работать редактором в Областном комитете по телевидению и радиовещанию.

Параллельно окончил заочно Актюбинский Государственный пединститут по специальности «русский язык и литература» и Московский Государственный университет – «тележурналистика».

На телевидении мне нравилось всё. Поэтому я там всему научился. Вести программы. Писать сценарии. Снимать кино- и видеосюжеты. Монтировать фильмы, передачи. Озвучивать. Режиссировать.

С 1991 по 1998 год работал в должности главного редактора. Придумал программы «10 ½», «Часы». Хорошие были программы. Зрители их любили.

Жизнь радикально изменилась после марта 1998 года.

Мы с женой переехали в Россию. Я оставил журналистику. Разумеется, не по своей воле. Свободный Казахстан освобождался от балласта, который представляли граждане «некоренной» национальности.

Устроился на газокомпрессорную станцию оператором. Чем и по сей день смиренно занимаюсь.

Ну, и – о рассказах…

Писал всегда. И когда работал на станции юных техников, и когда на телевидении. Пишу сейчас.

Хотелось увидеть их опубликованными. В газету редко что проходило. Сейчас это называется «не формат». Первые публикации появились в начале 90-х, в Актюбинском еженедельнике «Время». Рассказы «Принцесса, дочь короля», «Пара слов о Рафике Бездовиче», «Любимая, спи» печатались под псевдонимом Вагнер. Авторский приём писать от первого лица у простодушного читателя неизбежно рождал ассоциации с личностью автора. Жанр моих произведений был довольно специфический, поэтому не хотелось мне лавров ни местного Казановы, ни маркиза де Сада.

Рассказы читал друзьям. Они у меня были умными. Весёлыми. В расчёте на такого слушателя, читателя, рассказы и писались.

Я читал на дружеской вечеринке свой новый рассказ. Друзья внимательно слушали. Смеялись. Радовались вместе со мной удачным оборотам. В какой-то мере это было равносильно полноценной публикации.

В 2002 году появилась возможность публиковаться в Интернете. Можно сказать, что в 2002-м году мои рассказы впервые увидели свет…

Александр, какие отзывы на ваши рассказы запомнились больше всего?

Можете ли вы сказать, что у вас есть учителя в литературе? Если да – очень хочется услышать их имена…

Учителя в литературе, скорее, книжные. Чехов. Ивлин Во, Бунин, Джек Лондон, Марк Твен, Булгаков. Чехов, Джек Лондон, наверное, точка отсчета. Ими я зачитывался в восьмом классе.

Когда перешёл учиться в городскую школу, на меня обратила внимание учительница литературы Нинель Васильевна Адорова. Ей нравились мои сочинения. И мне в ответ захотелось всё ярче, всё интереснее их писать. Сочинение о том, как я провёл лето, с подробностями о рыбалке, красовалось в общешкольной стенгазете. К рыбной ловле, как тогда, так и теперь, я абсолютно равнодушен. Это я к тому, что когда автор пишет «я делал», не обязательно, что он делал это в действительности, что делал он, и всё происходило на самом деле. Хороший автор – всегда выдумщик.

Сильное литературное впечатление – преподаватель Актюбинского Государственного пединститута Илья Яковлевич Сулковский. На лекциях по литературоведению он легко читал наизусть отрывки из классиков русской литературы. Говорил зажигательно, интересно, с улыбкой. Однажды я ехал с ним в одном автобусе и решился прочитать несколько своих поэтических строчек: «Ваши плечи каррарского мрамора Беспокойно никем не целованы. Совершенством – Венера Милосская, Даже руки ещё не обломаны…». Илья Яковлевич оживился, попросил прочитать чего-нибудь ещё… Сулковскому не могло понравиться что попало.

Вот, если говорить об отзывах на стихи, рассказы, то вот это от Сулковского – «А – ещё?..» мне запомнилось и согрело на долгие годы.

Уж так получалось, что любые мои встречи, столкновения с «профессиональными» писателями заканчивались с их стороны упрёками, брюзжанием, советами писать по-другому, или же бросить вообще. Обыкновенные же «друзья Людмилы и Руслана» были не просто более снисходительны – они проявляли к моим историям искренний интерес. Мне очень приятно, что среди моих постоянных читателей именно они – любители качественной литературы.

Ваши рассказы читаются на одном дыхании – слог доступен любому читателю, сюжет захватывает и не отпускает до последнего слова. Кто-то мудрый сказал: «Чем дольше автор работает над своим произведением, тем быстрее прочтёт его читатель». Согласны ли Вы с этим утверждением? Сколько времени уходит в среднем на написание одного рассказа?

Наверное, прав был мудрец, который говорил, что, «чем дольше автор работает над своим произведением, тем быстрее прочтёт его читатель». Каждый из моих рассказов долго у меня «вызревает». Я думаю, внутри писатель устроен подобно курочке: есть у него где-то в душе, в мозгах некое подобие яичника, в котором зарождаются и развиваются его произведения. Есть маленькие – совсем крупинки, а есть уже такие, которые вот-вот появятся на свет.

Когда рассказ «созрел», остаётся только сесть и его записать.

Бывает, какой-то рассказ вынашивается годами, а для другого достаточно совсем короткого промежутка времени.

Вы пишете ещё и стихотворения… Вы считаете себя больше поэтом или прозаиком?

Как приходят стихи и как приходят рассказы?

Стихи не пишутся, случаются,

Как чувства, или же закат.

Душа – слепая соучастница.

Не написал - случилось так.

Вознесенский уже сказал, как получаются стихи. К этому нечего добавить. Подборку своих стихотворений на сайте «Стихи.ру» я так и назвал – «Случайные стихи».

Стихов у меня немного. Они у меня случаются редко. И всё же я, наверное, больше поэт, нежели прозаик. Мне кажется, что мои рассказы – это продолжение стихов, в которых несколько иначе скомпонованы слова. Многие очень резко отличаются друг от друга по ритму, настроению…

И последнее... Что бы Вы могли пожелать своим читателям?

Высоцкий говорил:
"Я люблю, и значит - я живу!".

Любите...

Творчество Александра Дунаенко:

http://www.proza.ru/avtor/murzik

Портрет Дмитрия Растаева

majskaja — Thu, 24 Sep 2009 19:40:51 GMT

Красавец, журналист, поэт, музыкант, автор и исполнитель собственных песен. И это далеко не все достоинства Дмитрия Растаева...

- Дима, первое, о чём тебя хочется спросить - о детстве. Когда читаешь твои стихи, кажется, что Растаеву удалось что-то сохранить из этого прекрасного периода человеческой жизни. Или я ошибаюсь?

- Детство моё кончилось вдруг, внезапно - и не на самой радостной ноте. Так что, вся моя дальнейшая жизнь – это попытки вернуть хоть немножко, хоть что-нибудь из того прекрасного далёка. Наивные попытки, конечно. Так любители кокаина, увеличивая дозу и обнюхиваясь до беспамятства, всю жизнь пытаются вернуть то ощущение всеобъемлющего счастья, которое охватывает после первой понюшки - ощущение, которое не повторяется уже никогда.

- Что было твоим любимым увлечением в детском возрасте?

- В детстве я обожал путешествовать. Проехаться куда-нибудь на поезде – а хотя бы и в соседний город – было для меня необыкновенным приключением. А уж, с каким нетерпением я ждал лета! Летом мы с родителями ездили к родственникам в Украину - в Черкассы - а это целый день на поезде. И всё в этот день я воспринимал как священнодействие – мы поднимались рано-рано утром, вызывали такси, еще по тёмным улицам добирались до вокзала… А на рассвете прибывал наш поезд - «Рига-Симферополь». Мы садились в вагон – и с этого момента меня уже нельзя было оторвать от окна: ведь за окном каждую секунду мне открывались всё новые и новые миры. Миры, которые, в четырех стенах городской квартиры, ребёнок может себе только воображать.

- Как, когда и почему ты начал писать? И что было первично – стихотворения или всё-таки проза?

- Вообще-то прозу я не пишу. Во всяком случае, серьезно ею не занимаюсь – весь мой прозаический опыт сводится к нескольким игровым пробам, не более того. Хотя, конечно, прозой можно считать и журналистские работы. Сказал же кто-то: «Журналистика – это литература на скорую руку». Но даже если принять такое допущение, важнее для меня всё же поэзия. Свой первый стишок я написал, когда мне еще не было и семи лет. Стишок про снежок. С тех пор я с рифмой не расстаюсь.

- Ты играешь на гитаре. Стихи и музыка для тебя одно целое?

- Нет, песня у меня рождается сразу как песня – стихи и музыка идут в связке. Еще не было случая, чтобы я написал песню на стихи, родившиеся без музыки. И, наоборот – никогда не пишу стихи на уже существующую музыку. Почему? Наверное, потому, что творческий акт для меня изначально стихиен - а вымучивать нечто, не явившееся как стихия, и тем более имитировать стихийность - не по мне.

- А что служит тебе вдохновением?

- В моем случае вдохновение, наверное, не совсем подходящее слово. По вдохновенному порыву я написал не так уж и много стихов. Большинство же строк рождалось из боли, из непролазного отчаяния, из ощущения безысходности. Стихи в такие моменты служат мне нитью Ариадны, помогающей найти выход из тупика.

- Где и когда впервые увидело свет твоё творчество, когда ты стал выкладывать стихи в Интернете? Есть ли у тебя сборники?

- Первая моя публикация увидела свет в 1989 году, во всесоюзном журнале «Парус». В те годы это был невероятно популярный журнал. И хотя издавался он в Минске, знали его и на Дальнем Востоке, и в степях Казахстана, и в снегах Архангельска. Попасть на его страницы было чрезвычайно трудно – отсев был очень велик – так что, этой публикацией я горжусь больше всего. Кстати, именно в «Парусе» было впервые опубликовано стихотворение «Помнишь, нас учили быть птицами», которое впоследствии разлетелось по Интернету и стало чуть ли не народной песней.

Сам же я присутствую в Интернете с 2005 года. В основном, на Стихи.ru, но временами заглядываю и на другие сайты. Иногда с этим связаны смешные истории – среди администраторов сайтов разные ведь люди встречаются, в том числе и не совсем здоровые. Недавно один такой админ – видно, считающий себя главным петухом на курятнике - так заревновал моё творчество, что аж пеной весь изошел. Но это, конечно же, исключение. В основном, поэтические сайты демократичны и не ревнивы.

Что же касается сборника, то я много раз участвовал в коллективных изданиях, а собственного так до сих пор и не выпустил. Всё как-то не до того было. Но полгода назад я всё-таки взял себя в руки и засел за составление книжечки. Надеюсь, в скором времени она увидит свет.

- Какую литературу читает Дмитрий Растаев? Есть ли у него любимые писатели, поэты? Кого ты ценишь из современников?

- Читаю, в основном, философскую, религиоведческую, психологическую литературу. Ну, а в художественной литературе я верен своим юношеским предпочтениям: в прозе - Булгаков, Ницше, Лесков, в поэзии - Мандельштам, Георгий Иванов, Бродский, Тарковский. Очень люблю китайскую и японскую поэзию. Из современников ценю творчество екатеринбургского поэта Бориса Рыжего, трагически ушедшего из жизни в 2001 году. А вообще в современной поэзии очень много интересных авторов. Поэтому, когда мне говорят, что вот, мол, поэзия измельчала, едва ли не кончилась, я усмехаюсь: «А вы кого в последний раз читали?» Мне в ответ: «Ну-у… Этого вот… Как его… Да ну, некого там читать!» То есть, люди не читая даже и не интересуясь, уже отписывают поэзии некролог. А она в это время живее всех живых.

- Дима, ты журналист. На твой взгляд – какие основные плюсы и минусы у этой профессии.

- Главный плюс – свобода, которую она дарит. Причем, свобода не только внешняя – ты не привязан к рабочему месту, тебе не надо просиживать целыми днями в офисе – но и внутренняя: общаясь с разными людьми, вникая в различные ситуации, ты ежедневно расширяешь свой кругозор, а это в свою очередь освобождает тебя от многих условностей и клише.

Это я сейчас сказал о профессии в целом. Если же говорить о национальных особенностях журналистики, то здесь мы перейдём к минусам. Я живу в Белоруссии, где журналистика практически сведена к нулю. Нет, конечно, в Минске существует инжур, выпускающий ежегодно десятки молодых специалистов, а в республике издаются несколько сот периодических изданий. Но из этих сотен, может, лишь десять придерживаются высоких стандартов, публикуя умные честные материалы. Остальные занимаются тем, что с той или иной долей подхалимства обслуживают действующую власть. Попадая в такие газеты, молодые специалисты очень скоро забывают о долге журналиста, о журналистской этике, и вливаются в стройный хор славословящих. Человеку, желающему сохранить себя и своё творчество, работать в Белоруссии очень трудно.

- Расскажи немного о своих увлечениях. Как предпочитаешь проводить досуг?

- Досуга в привычном понимании у меня почти нет: одна работа сменяет другую, другая - третью… Когда же выпадает свободная минутка, люблю скоротать ее за хорошим умным кино. Всегда с удовольствием смотрю работы братьев Коэнов, Романа Полански, обожаю фильмы с участием Эдварда Нортона.

- Дима, как часто ты принимаешь участия в фестивалях? Какие из них тебе особенно запомнились?

- В конце восьмидесятых, когда фестивальное движение была на пике, я чуть ли не кочевал с фестиваля на фестиваль. По сравнению с теми годами, сегодня у нас наблюдается фестивальное затишье. Но, может, это и хорошо - лучше иметь два-три высококлассных фестиваля, чем двадцать-тридцать посредственных.

А запомнился мне особенно мой самый первый – это был 1988 год, Вильнюс, отборочный тур Всесоюзного фестиваля авторской песни. В жюри тогда сидела Вероника Долина, а я спел песню «Научи меня воровать». Даже по перестроечным меркам это был очень дерзкий шаг. Чего стоит одна только строчка: «В околесицу ль, на дрова ль двадцать лет моих двадцать лет – научи меня воровать, как в Сокольниках, как в Кремле…» Жюри, конечно, было в шоке, многие вообще предлагали снять Растаева с дистанции. Но Долина меня отстояла. В итоге я не только прошел отборочный тур, но и стал дипломантом фестиваля, заключительный концерт которого состоялся в Таллинне.

- И последний вопрос, любимый из тех, которые я задаю мужчинам-поэтам – какой должна быть женщина, у которой есть шанс покорить твоё сердце?

- Моё сердце покоряли такие разные женщины, что у меня даже грешным делом закралась мысль: единственное качество, которым должна обладать женщина, это настойчивость=)) А вообще нет женщин, которых бы я не любил. Есть те, которых я просто еще не встретил.

Фабрика имени Одиночества

Девушки возвращаются с фабрики.
Фабрика называется Швейная.
Там они производят фартуки
И халаты цвета кофейного.

Мнутся ненадёжные денежки
В синеве исколотых пальчиков,
Тихо сокрушаются девушки:
"Не хватает фабрике мальчиков..."

Где они, отважные рыцари,
Шайки мушкетёров отчаянных?
Спились или служат в милиции.
Всякое на свете случается.

За второю сменою - первая...
Сбудутся ли детства пророчества?
Фабрика
называется
Швейная.
Фабрика
имени
Одиночества.

Портрет ЛенКи Воробей

majskaja — Fri, 24 Jul 2009 16:16:11 GMT

ЛенКа Воробей (Елена Аверина) одна из самых знаменитых современных сетевых авторов. Её поэзия самобытная и яркая, строки стихотворений метафоричны и афористичны.
Каждое стихотворение ЛенКи – маленькая неповторимая судьба…
Интервью, которое мне согласилась дать Лена, является её первым официальным интервью в Интернете.

Аверина Елена.
Родилась в 1978 году, на Украине, в городе Харькове. Окончила ХГХУ, по специальности художник-оформитель. Узкая специализация – батик. Дворовая школа по классу гитары.
Автор песен и стихов.
- победительница конкурса талантов. Гитара. «Ясная Поляна», г. Харьков
- печать в Краснодарском журнале «Новый Карфаген»
- одна из победительниц конкурса «стихи о маме» - печать в сборнике «Стихи о Маме»
- автор поэтического сборника
«кинА не будет». Издательство – студия «Хомячок». ISBN 5-9900652-1-3

основная литературная страница автора:
www.stihi.ru/author.html?morroka
E-mail: averina@ukr.net

1. Лена, первый вопрос самый банальный из всех, какие можно задать поэту: когда, какое и почему ты написала первое стихотворение?

Вообще сначала были песни. С седьмого класса начала тренькать на гитаре во дворе. Ну, так, знаете – под «три аккорда». Все тексты писались сразу с гитарой, потому изначально не были задуманы, как стихи.
А первое стихотворение было написано на смерть российского телеведущего и журналиста Влада Листьева. Почему? Что-то видимо прорвало. Внутри. Сейчас вот не поленилась и посчитала – мне было 14 лет. Надо же :) /сама удивилась/.
К сожалению никаких следов ни первого, ни последующих ранних стихотворений, не сохранились. Это же всё раньше как записывалось… в тетрадках, на каких-то клочках бумаги. Вот в прошлом году нашла наброски тех времён – долго смеялась. Над собой. Так наивно о не наивном.
Знаю только, что никогда надолго не останавливалась. Вот так вот, снежным комом до настоящего времени.
Все долетели, а я как всегда – докатилась :)

2. Когда-то В. В. Высоцкий сказал: "В юности стихи пишут все, и мечтают
заниматься этим всю жизнь, но потом быт/суета заест". По словам Владимира
Семеновича, ему помог не потерять вдохновение театр на Таганке - игра на сцене.
А что помогает тебе?

Высоцкий это – сила!
С детства росла на его песнях /спасибо отцу/.
Про юность, пожалуй, не соглашусь. Во-первых – не все. Во-вторых, не всегда в юности. У меня вот маму как пробило в 42, начала писать, а потом отпустило…
А кто и что помогает, я бы ответила иначе – не мешают. И на том спасибо.

3. В твоих стихотворениях часто встречается велосипед. Почему?..

Вот оно… Пресловутое подсознание. Всегда знала, что детство, как копирка. На что сильней оно давит, то и проявляется потом. Неужели, правда - так часто? Вот блин… :)
Велосипед был самый крупный и долго ожидаемый подарок. Чуть позже мечта заменилась на – пианино. /кстати исполнилась/

4. На своей страничке ты написала: "Ну и сказочники же некоторые, такого
наплетут про ленку…" А какая "сказка" тебя больше всего удивила или, может
быть, позабавила?

Позабавила:
Кто-то* ходил на мой концерт в городе N. Потом отписался в интернете, что я классная деваха. Открытая и яркая. Читала свои стихи, дарила книги. Естественно, что я ни в какой город N не приезжала и ничего там никому не читала.

Удивила:
Что я, оказывается – мужчина :)))
Или вот – что живу я в Москве, с тремя детьми, пашу как вол на трёх работах.
Или того хуже, к примеру, что меня муж бьёт и меня надо срочно ехать спасать.

Вот эти небылицы особенно убивают*. Неприятно то, что люди, совершенно не зная меня в реале и даже не попытавшись пообщаться в интернете, начинают заниматься каким-то совершенно глупым и бессмысленным сочинительством.
Возможно, провоцируют некоторые стихи или отдельные строчки воспринимаются слишком буквально, но всех «моих собак» вешать на меня всё же не стоит.

5. Расскажи: много ли к тебе приходит писем от читателей, и какого они в своем большинстве содержания?

Писем и правда приходит много. Содержания разного. В большинстве своём конечно - приятного. Люди пишут, делятся своими эмоциями или просто хорошим настроением, благодарят за творчество. По возможности стараюсь ответить всем.
Попадаются, правда и оригиналы. То - дружить навек с налёта хотят, то – жениться.

6. Лена, приходится ли тебе сталкиваться с фактом плагиата твоего творчества?

Практически нет. Но был один любопытный случай, когда человек надёргал несколько строк-образов из моих стихов, а между ними прописал свои строчки и спел как песню. Как цитаты, он эти строчки не представил. Вроде как так и надо.
Когда я ему об этом сказала, он немного обиделся и ответил, что не видит в этом ничего предосудительного. Подумаешь, какие-то строчки взял. В итоге, так и не сделал на меня никаких сносок, но и песню – удалил.

7. Расскажи, пожалуйста, о своих литературных предпочтениях. Есть ли у тебя
любимые авторы?

Люблю, лёжа в ванне, читать на баночках – шампуней, пен, гелей, что из чего сделано.
Интересуюсь автобиографиями, документальной историей.
Из современных авторов поэзии обожаю творчество Елены Бондаренко.

8. Говорят, что мужчина в своей жизни должен сделать три вещи… а есть ли
долг у поэта, у женщины-поэта?

Если о тех самых* трёх вещах, то - мужчина строит для женщины дом, женщина рожает мужчине сына. Дерево по ходу можно и вместе посадить*
А поэзия ничего никому не должна.

9. На одном из сайтов ты написала, что называешь себя воробьем, так как это тебя
характеризует (маленькая и свободная), а можешь ли ты охарактеризовать одним
словом своё творчество?

Одним словом – не могу. Она разная у меня. От разнообразных эмоций. Но в общей массе, я собираю металлолом собственных мыслей. И потом собственно сдаю его… с потрохами :)

10. Чтобы ты хотела пожелать своим читателям?

И в Интернете оставаться собой.

Жду

Жду, упиваясь обычной чернухой - слезшего с неба прошедшего дня…
Жду, когда дерзко почешет за ухом темень - его и тебя и меня…
С болью какою-то даже отрадной…Девкой с косичкой ныряю в кровать.
Жду, когда муж волосатый и жадный, станет изнанку мою изучать…
-
…жду когда ангел придет с третьей смены
матом ругаясь – чего это вдруг,
Все барахло, что осталось от лены -
(Маечка белая, гольфы, мундштук.)
Должен хранить он?! Плохая работа.
Пыльно-не пыльно, но платят гроши.
-
Жду…
…а меня выпивает суббота,
Цедит из трубочки – боль да стиши…

ЛенКа Воробей

Портрет Прокофия Хлебодарова

majskaja — Fri, 17 Jul 2009 07:06:44 GMT

Красавец, спортсмен, да ещё и стихи пишет!

Знаменитого сетевого автора Прокофия Хлебодарова можно «любить» или «не любить», но не знать его невозможно, или, по крайней мере, его некоторых авторских строчек, давно вошедших «в народ».

- Прок, на каком сайте впервые появилось твоё творчество?
- udaff.com, в 2005 году, 30 мая. Я выкормыш удафкома. Интернетом пользоваться тогда не умел, искал, разумеется, порнуху, и случайно попал по ссылке на удав. Помню, охуел от того, что в Интернете люди пишут так же, как мы в своём кругу разговариваем (по-олбанцки). Олбанцкий мы (сотоварищи) открыли для себя автономно, как ни странно.
Первый стих "Доцент и прораб" закинул я в мае 2005, потом ещё пару заготовок старых, под ником "Дятл".
Потом свои стихи закончились (я буду для краткости называть свои стихоимитации стихами, хотя они таковыми по сути не являются).
Я забабахал под этим же ником несколько стишков своего друга Ларина, потому что червяк тщеславия после первых "жжош" очень серьёзно грызёт мозг, и нужно постоянно чего-то слать. Какое-то время я засылал на удафф под ником "Дятл", параллельно хуяря каверы (ну, или пародии, для понимания термина, хотя пародии в ивановском их прочтении на удаве редкость, это, как правило, или каверы, т.е. пародия в которой за основу взята идея, размер и некоторые словарные обороты из оригинала, или "альтеры", совсем на другую тему либо в другой размерной линейке, стиле и прочее. А каверы на удаве я хуярил под ником "Вежливый лось". То есть, конечно, не только под этим ником, ещё был "Николай Васильевич Гоголь" (сильно уважаю) и "Схуялизагуляли", но "Вежливый лось" как-то успешнее оказался что ли и почитатели пародиста-лося начали вызывать его на главную: мол, хватит обсирать других рифмоплётов, давай сам обсирайся.Так появился хуятор Вежливый лось. А Прокофий Хлебодаров возник уже на Стихире, потому как ник "Вежливый лось" там застолбило какое-то мутное хуйло, на предложение добровольно сдриснуть никак не отреагировавшее. Хлебодаров тоже был спижжен у друга-Ларина, как и несколько его стихов под ник "Дятл"

- Значит, ты подтверждаешь мнение о том, что сетевых авторов вдохновляет именно внимание, из чего следует сделать вывод, что все они, в том числе и ты - графоманы?
- Безусловно. С той лишь разницей, что я не графоман, ибо давно ничего не пишу,
а графоман не способен остановиться. Графомана остановит только пуля.

- Прок, существует много разных определений слова "графоман"... как можешь охарактеризовать его ты?
- Графоман - это человек, который не может не писать. Нормальный человек от графомана отличается тем, что может НЕ писать. Графоман живёт по принципу "ни дня без строчки". Бывают талантливые графоманы и их не меньше, чем просто талантливых нормальных людей. Просто нормальные люди не набивают оскомину и не лезут в глаза, как графоманы, поэтому графоманы всех заёбывают. В общем, если взять среднее число графоманов и обычных нормальных людей, посадить их за стол и попросить "написать чё-нибудь", графоманы напишут в десять раз больше нечитабельной хуйни, чем простые люди. Вот такое краткое определение графомана от Прокофия Хлебодарова

- Когда впервые ты начал сочинять, как сам называешь "стихоимитации"?
- В раннем детстве. Родители записывали за мной в блокнотик и потом зачитывали гостям. Я стеснялся и прятался в такие моменты, а потом, поняв, какую сентиментальную ценность имеет для них этот блокнот, шантажировал угрозой порвать его, типа - моё творчество, чё хочу, то и делаю. Выторговывал себе децкие ништяки.

- Хах, а как по твоему мнению, сейчас твоё творчество имеет для кого-то ценность? Есть ли у тебя своя аудитория?
- Сложно сказать. С одной стороны, книжки с афтографами народ разбирает с охотой, но на попытки на пьяную чего-нибудь почитать, компания реагирует болезненно, мол, заебал, сколько можно.

- А сам ты читаешь книжки? Если да, то какие твои любимые?
- Книжки я читаю с удовольствием, только очень медленно, к сожалению. Стихи читать не люблю, как не люблю и сами стихи. Из стихов в юности любил Маяковского, потом охладел. Бродский местами весьма хорош. Из современных - Чен Ким. А так больше прозу люблю, сатиру в основном: Аверченко, Ильф и Петров, Гашек - перечитываю с удовольствием с любого места. к Булгакову отношусь сдержанно, Зощенко, само собой, Бабель как ни странно. Олди весьма неплох местами: "Герой должен быть один", "Гроза в изначалье". Пелевин очень нравился, пока не исписался. То есть то, что было хорошо - нравится и сейчас, конечно. Последние вещи какие-то простенькие, без полёта. Минаевых всяких и уж тем более, не приведи господи, сфинксов-багировых не читаю из принципа. Иванова, кстати, читаю с удовольствием, "Общага на крови" который.

- Я думаю, что многим будет интресно, какой тип девушек предпочитает красавец-сибиряк Хлебодаров. Есть ли у тебя вообще идеал женщины?)
- Есть - Сальма Хайек - наиболее приближенный к идеалу вариант. Хотя в женщине гораздо важнее не красота, а сексапильность, что не обязательно одно и то же. Даже некрасивая женщина может завести мужчину круче Памелы Андерсон, Лайза Минелли, например.

- А мечта у тебя есть?
- Мечта? Скатерку спереть у вас и скомстролить себе из неё рубаху красную. Шик?

- Ты счастливый человек, Прок?
- Пожалуй, скорее да, чем нет. Вопрос настолько философский, что однозначнее на него ответь пока не могу.

- Что ты мог бы пожелать своим читателям и поклонникам?)
- Чтобы им как можно чаще встречались жемчужныё зёрна в навозной куче рунета. Они там есть, поверьте.

Из огромного числа дарований
Я уверен, это выбрал бы каждый:
Удивительно простыми словами
Говорить о самом сложном и важном,

Чтобы речи не казались убоги,
И цепляли душу, будто впервые...
Жаль, дано сие искусство немногим,
Да и те, по большей части, немые.

П. Х.